miércoles, 12 de septiembre de 2007

de las mejores canciones o no?

Jhonny Rivera - Soy Soltero
Soy un hombre soltero
no tengo compromiso para
irme pa´ la callea nadie pido permiso
tengo un corazon grande
muy fiel y muy leal
puedo querer a muchas y a todas por igual.
Eso no es vida no,no,no
eso no es vidasi eso no es vida
entonces que es la vida
es serle fiel a una mujer y entregarle su querer
cuando cumpla 80 yo lo pienso hacer.
Me gustan los caballos las mujeres bonitas
salir de paseo con mis amiguitas
por eso no me caso,yo asi vivo tranquilo
que me echen cantaleta eso no va conmigo
Yo no pienso casarme
pues mire a mis amigos
con cara de aburridos
sin plata en sus bolsillos
no salen nunca solos
no los dejan salir
a las 8 de la noche los mandan a dormir.
Eso no es vida no no no
eso no es vidano es vida buena
cual es la vida buena
es serle fiel a una mujer y entregarle su querer
cuando cumpla 80 yo lo pienso hacer.
Me gustan los caballos las mujeres bonitas
salir de paseo con mis amiguitas
por eso no me caso,yo asi vivo tranquilo
que me echen cantaleta eso no va conmigo.

ROBERTO GOMEZ EN COLOMBIA


El pasado Domingo 29 de Abril, Roberto Gómez Bolaños se presentó en el Auditorio José Asunción Silva, donde fue llevada a cabo la Feria del Libro, en la ciudad de Bogotá, Colombia. Las obras a presentar fueron el “Diario del Chavo del 8″ y “Sin querer queriendo”.
No fue solamente una presentación… la diferencia la hizo las 35000 personas presentes en el lugar, todos ellos bucaban cumplir su sueño… el de conocer a su ídolo.
La actividad paso a ser la Feria con mayor asistencia de las 20 que se han realizado, lo cual queda demostrado el cariño que siente el pueblo Colombiano por Chespirito.Muy pocos hoy en día se sienten afortunados al poder decir que pudieron saludar y fotografiarse con Gómez Bolaños, ya que lastimosamente, la mala organizacion impidió que muchas de las personas que pasaron horas haciendo fila para llegar hasta su ídolo, se viera afectada por la poca capacidad del lugar y la falta de preparación de parte de los organizadores para recibir esa gran cantidad de admiradores.
Ambas experiencias las he leído, como es el caso de Mariana Viña, una abogada residente en la ciudad de Bogotá, el cuál nos comentó que a pesar del frío, la incomodidad, el poco ánimo que recibían de parte de los organizadores al hacerles saber que la firma de libros se haria para las 800 personas que se encontraban dentro del Auditorio; y demás, no fue suciente para mantener vivas sus esperanzas.
Al ser las 8 de la noche, todo acabó, pero Roberto Gómez accedió muy amablemente en regresar el próximo día para continuar firmando. Mariana regresó, llena de ilusión al día siguiente y luego de esperar 3 horas, logró ingresar… “…conocí al personaje que marcó mi niñez, juventud y adultez; el personaje mas fuera de lo común y genial que he conocido, que logra refrescar mi alma y es el único a quien le compro DVD’s originales.”
La misma suerte no corrió Giovanni Guerrero, quien a pesar de haber madrugado ese Domingo y llegar a la feria aproximadamente al medio día, no esperaba encontrarse con la gran cantidad de personas que tenían su mismo fin.
Existían esperanzas, pero muy pocas, y a pesar de hacer la fila, soportar algunas molestias físicas, pasar hambre, incomodidades, etc; su fé se mantenía intacta al saber que a unos cuantos metros se encontrara su ídolo.
Pasaban los minutos y no se veía movimiento de fila, para luego recibir las frías palabras: “El Señor Roberto Gómez Bolaños se cansó de firmar libros y mañana a las 6 pm va nuevamente a continuar con la tarea, que lo disculpen”.
Las esperanzas se acabaron y el sueño para Giovanni no se pudo llevar a cabo, ese 29 de abril (El día internacional de la fila, como nombra él), sera un día muy recordado con un final no muy feliz… “Lamento no haber podido cumplir el objetivo, lamento no haber llegado a mi casa con el más preciado tesoro, lamento no haber podido alardear con la foto que siempre quize y creo que está era la única y última oportunidad de tener una foto con el héroe de mi infancia”.
La visita de Roberto Gómez Bolaños a Colombia les dió la posibilidad a muchos de encontrarse con su ídolo, de tener un gran momento para recordar y de compartir de una u otra forma esas historias que envuelven la visita.
Antes de finalizar, Chespirito accedió a realizar el famoso “Perro Arrepentido” y el público respondió de la mejor manera…

ENVIDIA KOTXINA


La historia de la banda comienza a principios de 1994. La primera formación cuenta con Ángel a la guitarra, Antonio a la batería, Josito a la voz y David Ziku al bajo. A los pocos meses, Josito deja el grupo, pasando Ángel y David Ziku a sustituirle en las voces, a la vez que empiezan a probar bajistas para completar la formación.
Tras varias pruebas conocen a Emilio Jintxo en el Vallekas Rock,95 y tras el desparramo habitual se incorpora como bajista a la banda.
Comienza un duro trabajo de local con la intención de crear un repertorio propio y poder salir a la calle, con lo que en marzo de 1997, después de tres años del nacimiento de Envidia Kotxina entran a grabar su primer trabajo con el nombre de "Kuerpos Sanos, Mentes Enfermas". La maketa es grabada y mezclada en tres noches, con un presupuesto bajísimo, de ahí que la calidad de sonido no sea la más ideal. La intención es hacer copias para dejarlas por los garitos, y así poder empezar a tocar en directo. Pero Diego, un amigo y posterior colaborador, le pasa una de las copias a Natxo W.C., el cual rápidamente se interesa en el proyecto y contacta con la banda, proponiéndoles la posibilidad de editarlo y distribuirlo, llegando a un rápido acuerdo.A partir de ahí el grupo empieza a ser conocido y comienzan a tocar fuera de Madrid. Sorprende ver la gran aceptación del "Kuerpos Sanos, Mentes Enfermas". Esto les da fuerza para en poco tiempo componer nuevos temas y junto con la inclusión de algunos ya grabados en la maketa y con la inquietud de mejorarlos, se concentran de nuevo, esta vez de manera un poquito más seria, para grabar el "Kampos de Exterminio" entre los meses de mayo y agosto del 98. En la primavera de 1.999 entran de nuevo al estudio, esta vez para participar en el disco tributo a Eskorbuto editado por Diego Cerdán, grabando una versión de "El Infierno es Demasiado Dulce" que saldrá a la luz a finales de ese mismo año en el Volumen I del "Último Tren con Destino al Infierno".Con la llegada del mes de septiembre de 2000, Antonio se replantea su vida, en unos meses será papá y junto con un curro a tres turnos ve imposible su continuidad. Seguirá con la banda hasta que encuentren sustituto, aunque en el fondo siempre será un kotxino más y nunca perderá el contacto con la banda llegando a cubrir como sustituto algún directo en el futuro. A finales de ese mismo mes comienza la grabación de su tercer trabajo: "En Boka Zerrada ...". Dieciséis nuevos temas, ya era hora después de casi dos años. Como curiosidad decir que supuso un doble trabajo en sentido literal pues fue grabado en dos ocasiones. La primera con Antonio en la batería y la segunda con su sustituto, Jesús Marmota, pues no quedaron satisfechos con el resultado final de la primera grabación. Entretanto en diciembre del 2000, Antonio abandona ENVIDIA KOTXINA dando su último concierto en Piornal (Cáceres) el día 8 de dicho mes. Pasó un tiempo y Emilio, otro ya consagrado kotxino, deja el grupo y se marcha fuera de Madrid con un nuevo proyecto de vida. También, al igual que en el caso de Antonio, sigue el contacto colaborando en algunos directos e incluso en el diseño de portadas e interiores de los futuros trabajos de la banda. Tras un período de inestabilidad y de nuevas pruebas infructuosas, a primeros del 2.002 entra otro David al bajo. Con este elemento se completa la formación actual.De nuevo retoman el trabajo de composición y a finales de 2003, bajo la producción de Kosta (Boikot), completan su trabajo más definitivo. "Así en la Tierra como en el Zielo", en el que se aprecian temas más elaborados, un sonido más logrado y en el que se ha trabajado de forma más … profesional ??? Año tras año, aumentan el número de conciertos y el apoyo de cada vez más kotxin@s. La música e ideas de la banda se difunden de manera creciente y de una forma totalmente atípica. Es quizás la banda más desconocida a nivel de medios y con un apoyo social cada vez más fuerte. Comienzan a llegar buenas críticas desde el otro lado del charco y a surgir propuestas para girar por Latinoamérica. Aumenta la participación en festivales de reconocido prestigio a nivel estatal. Baitu Rock, Garaberock, Tintorock cuentan con ellos en la composición de sus carteles. Llegan nuevas kotxinos a la banda. A primeros del 2.005 y con el objeto de seguir mejorando se incorpora Miguel Verde, técnico de sonido conocido mundialmente como Michael Green. Y mediado el mismo año y ante la posibilidad de suplir al bajo en algunos directos, llega el hasta ahora último kotxino. Bruno, guitarra de King Putreak y The Vientre se adhiere al rollo de forma definitiva y ya sea sustituyendo a David o apoyando a Miguel en los directos, se convierte en el sexto ocupante de la furgoneta. Con ilusión y sin mayores pretensiones, el proyecto sigue adelante. Intentando mejorar día a día sin ninguna disciplina y con buen rollo. Evolucionar sin perder frescura. Con las ideas claras y con el mismo mensaje con el que empezaron. Agradecidos a tod@s l@s que apoyan a la banda y esperando seguir en la escena por muchos años.Salud, kotxin@s !!! ENVIDIA KOTXINA

Conciertos en Colombia

(Ciudad) [Sala] {Hora} *Fecha*

MEDELLIN (COLOMBIA). [?????] {????} *11/17/2007*

BOGOTÁ (COLOMBIA) [?????] {????} *11/18/2007*

David Berkowitz - El Hijo de Sam (son of Sam)



"Mis padres estaban constantemente preocupados por mi comportamiento extraño. Sabían que yo vivía en un mundo imaginario y no podían hacer nada contra los demonios que me atormentaban y controlaban mi mente..."



David nació el 1 de junio de 1953, fue un hijo no deseado de Betty Broder, quien lo abandonó, y fue adoptado por Nat y Pearl Berkowitz. Era un niño tímido y con baja autoestima que trataba de proyectar una apariencia autosuficiente, mintiendo y causando problemas. Su comportamiento alternaba momentos de extrema timidez, complejo de inferioridad y fuertes depresiones con arrebatos de ira y violencia desmesurada.
Su madre adoptiva murió en 1967 cuando el tenía 14 años, fue lo peor que le pudo pasar. Al no tener suerte con las mujeres, fue alimentando su odio contra ellas, además del recuerdo de su verdadera madre y lo que hizo con él confirmaba este odio.La mente de Berkowitz no pudo asimilar tanta soledad y en su adolescencia comenzaron sus desdoblamientos (doble personalidad).
Queriendo mejorar su autoestima y al mismo tiempo vengarse de una sociedad en la que no terminaba de encajar, se compra un revólver. A los veintitrés años comienza una serie de crímenes. Sus asesinatos sembraron el terror en Nueva York entre 1976 y 1977, Berkowitz asesinó a seis personas y consiguió herir a otras siete.
El joven Berkowitz asesinaba sin razones, disparaba su revólver calibre 44 indistintamente a cualquier persona que se cruzaba en su camino, sin importarle raza, sexo o edad. A medida que pasaba el tiempo fue ganando una estremecedora seguridad en sí mismo que lo transformó en un personaje frío y sin escrúpulos, a la vez que negligente a la hora de llevar a cabo sus crímenes.
El 29 de julio de 1976, en el Bronx, N.Y., Donna Lauria de 18 años y su amiga Jody Valenti de 19, estaba dialogando en el interior del coche de Jody, enfrente de la casa de Donna. Era cerca de la 1:00 cuando un hombre se acercó al coche y sin pronunciar palabra, disparó cinco veces, matando a las dos jovenes.
El 23 de octubre de 1976, Carl Denaro de 20 años, estaba en una fiesta con su amiga Rosemary Keenan, a las 2:30, él se ofreció para llevarla a su casa. Se estacionaron frente a la casa de Rosemary y comenzaron a hablar; de repente, un hombre se acercó al carro y disparó cinco veces, pero solamente hirió a Carl en la cabeza; Rosemary condujo buscando ayuda. Aunque Carl no murió quedó dañado para el resto de su vida.

Pasado un poco más de un mes de que ocurriera el último ataque, el 26 de noviembre de 1976, Donna Lamassi de 16 años, y su amiga Joanne Lomino de 18 años, regresaban del cine en la noche. Caminaban a casa de Joanne, cuando se dieron cuenta que un hombre las seguía, así que apuraron el paso. El hombre les preguntó "Saben en dónde está...", pero antes de terminar la pregunta les disparó; las dos chicas resultaron heridas. Donna estaría bien, pero Joanne quedó parapléjica.


Las cosas permanecieron normales por dos meses, hasta el 30 de enero de 1977, cuando Christine Freuna y su prometido John Diel, regresaban de una galería en Queens a las 0:30. No se dieron cuenta que un hombre los estaba observando y se acercaba al coche, el hombre disparó dos veces, y los dos disparos dieron en la cabeza de Christine; su novio salió corriendo buscando ayuda, pero los vecinos ya habían llamado a la policía.
La investigacion del detective Joe Coffey descubrió que este asesinato coincidía con los de Donna Lauria, el ataque de Donna Lamassi y Joanne Lomino, ahora se daban cuenta que tenían frente a ellos a un psicópata con un revólver calibre 44; cabe mencionar que es un arma poco usual. Otro problema era que no se podía encontrar relación entre las víctimas.
El 8 de marzo de 1977, una joven llamada Virginia Voskerichian, regresaba de clases en la noche, cuando un hombre se le acercó y sacó un revólver calibre 44 y le apuntó a la cara. Virginia se cubrió con sus libros, pero una sola bala bastó para matarla. Un hombre presenció todo, pero cuando el asesino pasó frente a él sólo le dijo "buenas noches".Como los investigadores temían; el 17 de abril de 1977 el asesino vuelve a atacar; Valentina Surani y su novio Alexander Esau se besaban en su coche. Eran alrededor de las 3:00 y un hombre se les acercó y les disparó 2 veces a cada uno. Los dos murieron, las evidencias decían que se trataba del mismo asesino, pero esta vez, el asesino había dejado una carta en la que se autonombraba "El Hijo de Sam" (Son of Sam). La carta estaba dirigida al capitán Joseph Borrelli, quien era uno de los principales integrantes de la operación Omega, que estaba tras el asesino del revólver calibre 44. No contento con ello, envía una carta al periódico New York Daily News que se encargaba de su caso, y en ella les agradece su atención y les promete que tendrán más de qué hablar.
El 31 de julio de 1977, una joven llamada Stacy Moskowitz y su novio Bobby Violante, regresaban de ver una película, y se detuvieron en el coche cerca de un parque. Bobby convenció a Stacy de que se bajaran a caminar, pero ella no parecía muy convencida, así que regresaron al coche. En ese momento un hombre se les acercó y les disparó; Bobby recibió dos disparos en la cara y Stacy uno en la cabeza. Horas después, Stacy murió, Bobby perdió el ojo izquierdo y sólo lograron salvarle el 20% de visiblidad en el derecho. Ese fue el último ataque de "Son of Sam" ya que un testigo logró identificarlo cuando huía del escenario del crimen.

El 10 de agosto de 1977 la policía tiene las pruebas suficientes para detener a David Berkowitz. A las 19:30 un hombre salió del edificio donde vivía Berkowitz, con una bolsa de papel en la mano. Se aproximó a un auto, y fue el momento de la detención. Le ordenaron detenerse. El oficial preguntó: "¿Ahora que te tengo; dime, a quién tengo?", "tú sabes", dijo el hombre sonriendo, "soy el hijo de Sam, David Berkowitz".
Confiesa todos sus crímenes, pero trata de alegar locura afirmando escuchar la voz de un demonio de 6,000 años reencarnado en "Sam", el perro de su vecino, el cual le daba órdenes de matar. Los psiquiatras lo diagnostican como esquizofrénico paranoide de personalidad antisocial. Berkowitz es juzgado culpable y condenado a cadena perpetua, con una pena de 365 años en una cárcel de máxima seguridad.
Una vez en la cárcel, reconoce haber formado parte de un culto satánico relacionado con Charles Manson, y asegura que sus crímenes no los cometió solo, sino que habían sido varios los tiradores con un calibre 44. "me fascinaban los temas relacionados con la brujería y el ocultismo. En 1975 conocí a unos tipos que parecían simpáticos. Eran satanistas. Ingenuamente me uní al grupo, y empecé asistiendo a los rituales. Al principio no era más que un simple participante, pero muy pronto me convertí en un verdadero adorador del Diablo. Mi cuerpo y mente le pertenecían, yo me estaba convirtiendo en una máquina de matar".
La policía neoyorquina venía ya sospechando que detrás de todos esos crímenes se hallase una secta satánica, y que Berkowitz no fuese más que uno de los adeptos de más bajo rango. La coartada perfecta para encubrir a los miembros de más posición.
Aún así, y como en la mayoría de estos casos, las mismas fuerzas de seguridad que se ocuparon del caso, trataron de ocultar todos aquellos datos que relacionaban el crimen con satanismo, siendo revelados al público más tarde gracias a las investigaciones del periodista Maury Terry.
En la prisión fué asaltado por otros reclusos y degollado, pero sobrevivió con una cicatriz de 56 puntos en el cuello.
LA HECHISERA (G.P.)
Pensar un poco en soledad
es cuando ella entra sin golpear
frialdad de tactos al contacto
que conduce hacia un vacio...la locura?
recuerdos que brotan entre lágrimasla
angustia encerrada entre las manossin
salida de esta paz siniestra consumirse
en el silencio solo... tan solo
en un rincón en soledad
se duele el alma llora mudo el corazón
en el silencio se muere el ser
en gritos ahogados que el viento
apaga... sin compasión
reproches que resbalan en la piel
la cordura que tiembla en el limbo anhelo
del alma de huir de escaparvivir deseando
el viaje... sin regreso
En un rincón de este mundo interior
la depresión como un cáncer
consume esta alma ya frágil
que agoniza... que muere
para mi delas mejores letras que existen

Les presento a mi novio jajajaajajajaja es un bajo WASHBURN XB 100

G.P.


El grupo G.P. es uno de los grupos de rock no comerciales más conocidos en Colombia y Latinoamérica, debido tanto a los conciertos realizados en Medellín y en otras partes del país, como a la cantidad de trabajos musicales producidos hasta la fecha, siendo una de las pocas bandas de este género que ha logrado permanecer en esta escena durante más de 15 años.El grupo, con una inestricta tendencia punk-rock, fue formada en 1984 por el actual baterista Oscar Roldán y el vocalista principal y bajista Jaime López. Posteriormente se afianzaría en la guitarra Mauricio Gómez y Guillermo Arroyave en la asesoría de imagen y publicidad, quedando la banda definida así durante 15 años aproximadamente. A mediados del año 2001, Diego Rodríguez entra como segundo guitarrista, permitiéndole al grupo imprimirle más fuerza a su sonido.La ideología de la banda se refleja en sus letras con una marcada tendencia humanística, tratando al hombre en su entorno social e individual. El propósito ha sido llegar a la gente con espectáculo y cultura. DiscografíaEs importante reseñar que antes del primer trabajo oficial de la banda, ésta se dio a conocer en el medio a través de producciones poco profesionales de grabaciones de ensayo. Pero con un sonido aceptable para apreciar el contenido lírico y musical.En 1990, G.P. participó en una recopilación de bandas con tendencias similares y marcadas dentro del género punk. Esta producción se llamó “MEDELLÍN CONTRA EL V CENTENARIO” y allí cada grupo participó con cuatro temas de su propio repertorio. De igual forma, en el 2001 hizo parte con dos temas en un C.D. recopilatorio con las más sobresalientes bandas colombianas de este género hasta esa fecha. Esta producción tuvo muy buena acogida, tanto a escala nacional, como en el exterior.La discografía oficial de G.P. es la siguiente:“AQUÍ NO SE MUEVE NADIE” Año: 1991Grabado por Jaime Ocampo“CON LAS MANOS ARRIBA”Año: 1993Grabado en Estudio Uno por David Acosta“DE: G.P. PARA: LA SOCIEDAD”Año: 1995 – 1998 Grabado en Estudio Uno por David Acosta“PINTURA DE GUERRA”Año: 1997Grabado en Puszy Music por Guido Isaza“CONCIERTO PARA DELINKIR”Año: 1999Grabado en Puszy Music por Guido Isaza“LOS PECADOS CAPITALES”Año: 2000Grabado en Organic Sound Studio por Mauricio Henao“BODAS DE SANGRE”Año: 2002Grabado en Organic Sound Studio por Mauricio Henao“DE GP PARA LA SOCIEDAD”Año: 2003Grabado en Organic Sound Studio por Mauricio HenaoPara el año 2003 la banda prepara su más reciente producción “LA FAMILIA DEL MAL”, el cual relata las historias de familia, retratos de toda una generación con pena y sin gloria. Al mismo tiempo el grupo está trabajando en tres proyectos que irán llegando a la gente a medida que se concreten: una recopilación del mejor “PUNK INFANTIL” al estilo G.P.; PUNK UNPUNKED, versión acústica de una selección de temas extraídos de algunas producciones y trabajo musical completo previsto para el 2003; “LA ÚLTIMA REVOLUCIÓN DEL PUNK ROCK” que en verdad ha ded eser la última. Al tiempo se plantea una segunda producción en concierto con una casa disquera bogotana, producción que se titulará: “CRIMENES DE LESA HUMANIDAD”

Alcoholismo (para todos mis amigos)


El alcoholismo es una dependencia con características de adicción a las bebidas alcohólicas. Se caracteriza la constante necesidad de ingerir sustancias alcohólicas. Así como por la pérdida del autocontrol, dependencia física y síndrome de abstinencia.
El alcoholismo supone un serio riesgo para la salud que a menudo conduce a la muerte como consecuencia de afecciones de tipo
hepática, hemorragias internas, intoxicación alcohólica, accidentes o suicidio.
El alcoholismo no está fijado por la cantidad ingerida en un periodo determinado de tiempo: personas afectadas por esta enfermedad pueden seguir patrones muy diferentes de comportamiento, existiendo tanto alcohólicos que consumen a diario, como alcohólicos que beben semanalmente, mensualmente, o sin una periodicidad fija. Si bien el proceso degenerativo tiende a acortar los plazos entre cada ingesta.
El consumo excesivo y prolongado de esta sustancia va obligando al organismo a requerir cantidades crecientes para sentir los mismos efectos, a esto se le llama "tolerancia aumentada" y desencadena un mecanismo adaptativo del cuerpo hasta que llega a un límite en el que se invierte la supuesta resistencia y entonces “asimila menos”, por eso tolerar más alcohol es en sí un riesgo de alcoholización.


Cálculo del consumo excesivo de alcohol


Existe una sencilla fórmula para averiguar si se está consumiendo una cantidad excesiva de alcohol con los perjuicios que ello supone, mediante el cálculo de los gramos de alcohol. Esta fórmula consiste en multiplicar la cantidad de bebida en ml o cc por el número de grados de alcohol y por 0,8, y este resultado se divide entre 100 para conocer los gramos de alcohol de la bebida en cuestión.
Se considera un consumo excesivo diario, 40 gramos de alcohol en hombres, debido a su mayor tolerancia al alcohol, y 20 gramos de alcohol en mujeres.


Tratamiento del Alcoholismo


Los tratamientos para poder combatir el alcoholismo incluyen programas de desintoxicación realizados por instituciones médicas. Esto puede suponer la estancia del paciente durante un periodo indeterminado, (quizás varias semanas), bajo tutela en hospitales especializados donde puede que se utilicen determinados medicamentos para evitar el síndrome de abstinencia. Después del período de desintoxicación, puede someterse al paciente a diversos métodos de Terapia de grupo o psicoterapia para tratar problemas psicológicos de fondo que hayan podido llevar al paciente a la dependencia. Además, se puede apoyar el programa con terapias que inciten al paciente a repugnar el alcohol mediante fármacos como el Disulfiram, que provoca fuertes y repentinas resacas siempre que se consuma alcohol.
La terapia nutricional es otro tratamiento. Muchos alcohólicos tienen síndrome de resistencia a la
insulina, un desorden metabólico debido al cual el cuerpo no regula correctamente el azúcar causando un suministro inestable a la circulación sanguínea. Aunque este desorden se puede tratar con una dieta hipoglucémica, esto puede afectar a su comportamiento y su estado anímico. Estos síntomas son efectos secundarios que se observan a menudo en alcohólicos sometidos bajo tratamiento de desintoxicación. Los aspectos metabólicos del alcoholismo, a menudo se pasan por alto dando como resultado tratamientos de dudosos resultados.
En los años
90, los grupos de consultas de autoayuda fueron adquiriendo notoriedad por sus logros. Esta fama llega hasta nuestros días (en 2007), siendo Alcohólicos Anónimos, quizás, el ejemplo más significativo de este movimiento.


La muerte en la sociedad humana

En torno a la muerte giran todas las culturas y organizaciones sociales humanas. Así, su concepción de la muerte como fin o como tránsito, su creencia en una vida después de la muerte, en el Juicio Final... actúan como condicionantes para la actuación de los individuos en un sentido u otro. La idea de inmortalidad y la creencia en el Más Allá aparecen de una forma u otra en prácticamente todas las sociedades y momentos históricos. Parece que el ser humano necesita creer en ello como cláusula de cierre que otorgue sentido a su existencia. No existen evidencias concluyentes ni a favor ni en contra de esa vida ultraterrena (véase experiencia cercana a la muerte), por lo que queda al arbitrio de los individuos, en el marco de los conceptos dados por su sociedad, la decisión de creer o no creer y en qué creer exactamente. La esperanza de vida en el entorno social determina la presencia en la vida de los individuos de la muerte, y su relación con ella. Su presencia en el arte es constante, siendo uno de los elementos dramáticos a los que más se recurre tanto en el teatro, como en el cine o en novelas y relatos.

Padre de Familia


Padre de Familia (en su idioma original, inglés: Family Guy) es una serie de televisión animada para adultos creada por Seth MacFarlane en 1999. La serie fue cancelada en 2002 (Fox fue retirándola progresivamente de su parrilla de programación), pero debido a la demanda del público la serie volvió en el 2005 junto con una nueva serie creada también por Seth MacFarlane, llamada American Dad (en España, Padre Made in USA) con mucho parecido a Padre de Familia, pero con una historia diferente.
La serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su familia en el pueblo de Quahog. Peter es un trabajador de una fábrica de juguetes irresponsable y fiestero. Lois, su esposa, es
ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos que son: Chris, un muchacho gordo de reacción lenta y con un gran talento para el dibujo; Meg, una adolescente rechazada en la escuela y humillada continuamente por su familia y "amigos"; y Stewie, un bebé que planea matar a su madre y conquistar el mundo. También vive con ellos un perro que habla, de nombre Brian, posiblemente el personaje más culto y sensato de la serie, además de que siempre quiere acostarse con Lois.
En
Latinoamérica la serie es emitida por Fox y cadenas abiertas de algunos países, como Canal 13 y Mega de Chile o Canal 5 de México en su momento. Desde el 3 de julio de 2007 la serie se emitira en Latinoamérica por el canal FX. En España la serie se emitió por primera vez a través de Fox España, pero posteriormente la nueva cadena de televisión en abierto, La Sexta, estrenó la primera temporada el 1 de abril de 2006.

SKINHEAD


Los orígenes directos de los skinheads se encuentran en la subcultura mod londinense de finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta. Los mods eran jóvenes de clase trabajadora cuyo principal objetivo era divertirse todas las noches en clubes como The Scene o The Flamingo escuchando modern jazz, R&B, ska y soul principalmente. Con la primera oleada hippie de 1966, muchos adolescentes que habían sido mods, se adhierieron a la nueva moda, lo que provocó una decadencia y radicalización en el movimiento.
A la par, otros antiguos modernistas se aferraron a sus gustos por la música negra, sobre todo por el
ska y el naciente rocksteady. Se hicieron llamar hard-mods. Comenzaron a vestir con ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas Doctor Martens, tirantes, etc. Además se pudo apreciar una tendencia a cortarse el pelo más corto que anteriormente (sin llegar a rapárselo), para diferenciarse de los hippies.
Pero el punto más importante en su historia fue el contacto con los jóvenes inmigrantes jamaicanos (muchos de los cuales habían sido
Rude boys en su isla natal), que se convirtieron pronto en sus principales compañeros de juerga. Ellos trajeron discos de su país y comenzaron a crear una escena reggae en la capital británica. Esto se vio reflejado a partir de 1969 (considerado por muchos el año del nacimiento de los skinheads tal y como los conocemos hoy) por varios artistas jamaicanos que grabaron temas dedicados a sus fieles seguidores británicos pertenecientes al nuevo movimiento como Skinhead Moonstomp de Mr. Symarip, A.G.G.R.O. de The Bovver Boys y Skinhead Train de Laurel Aitken.
Una de las características distintivas de los skinheads de esa época era la violencia, heredada probablemente de la cultura
mod cuyos seguidores habían provocado episodios violentos en la zona sur del Reino Unido (principalmente en Brighton). Se podían ver frecuentemente en las calles de Brixton skins y jóvenes jamaicanos negros juntos apaleando hippies o paquistaníes, actividad que después fue denominada "paki-bashing". Esta práctica se ve reflejada en la canción Skinheads a Bash Them de Claudette & The Corporation.
Estas peleas con inmigrantes
asiáticos les valió la fama de grupos racistas, aunque no fuera del todo cierto. Esto, aunado a la constante violencia en los estadios durante y tras los partidos de fútbol, puso a toda la prensa británica contra ellos. Hacia 1971 la presión era tanta que el movimiento skinhead comenzó a decaer seriamente. Muchos se alejaron totalmente y otros dejaron crecer un poco su pelo y comenzaron a vestir a la vieja usanza mod para no ser víctima de críticas. Esto dio paso al movimiento suedehead que dio punto final a la corriente skinhead como tal por el momento.
Hoy en día existen infinidad de variaciones en sus ideales y su forma de vestir, pero siempre manteniendo sus ideales básicos. Uno de los referentes cinematográficos para muchos skinheads es la película
La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, (adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess) que muestra las aventuras y desventuras de una especie de mod futurista cuya vida gira en torno a la música y la violencia, para elaborar en torno a estas obras toda una ideología extrapolada.


La musica


La música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el rocksteady y el reggae de sus primeros días con grupos y artistas como Symarip [1], 'Desmond Dekker' o John Holt hasta el oi! violento y desgarrador de los Sham 69, Cock Sparrer, Last Resort o The 4 Skins.
Los skinheads nacionalsocialistas escuchan
RAC (Rock Against Comunism / Rock Contra el Comunismo), una versión del Oi! que tiende al metal con letras de tendencia nacionalsocialista, recuerdo de batallas pasadas (normalmente las que tuvieron victoria nazi en la Segunda Guerra Mundial), promoción de la cultura europea y los ideales racistas y, en menor número de casos, racialistas. Cabe destacar a Skrewdriver, grupo liderado por Ian Stuart y pionero en el rock nazi. En España destacan Batallón de Castigo, División 250 y Estirpe Imperial en el panorama de skins nazis, en el lado antifascista destacan Non Servium y Núcleo Terco, entre muchos otros. Sin embargo, en Estados Unidos se ha visto un auge en el hardcore de corte racista, llamado Hate Core, con bandas como Angry Aryans. También en el panorama antifascista hay grupos sudamericanos, como por ejemplo los chilenos Curasbun Oi!.


La mujer en el movimiento

Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres dentro del movimiento skinhead, en un principio fueron las novias de los primeros skinheads que seguían a sus novios y se fueron radicalizando paultinamente, eran conocidas como chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en la actualidad como "Skingirls" o simplemente Skinhead Girls . Su estética es similar a la de los hombres pero con un toque femenino: minifaldas de cuadros, zapatos tipo brogue o loafer, botas, converse etc. Llevan la cabeza rapada como los hombres aunque con variaciones que conforman el peinado más habitual consiste en dejar la parte de atrás, el flequillo y las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en su defecto con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama "Chelsea", nombre inspirado en las primeras skinhead girls.

Las Fuentes Históricas de Dragon Ball
¿ORIGINAL O IMITACIÓN?


Este famoso animé japonés se nutrió de fuentes escritas anteriores. Se dice que la trama de Dragon Ball es una adaptación de la historia novelesca del siglo dieciséis llamada Hsi Yu Chi, cuyo autor fue Wu Cheng'en.
Esta antigua novela ficcionaliza las expediciones realizadas en la vida real por el monje budista Hsuan Tsang hacia el año 628, con el objeto de buscar los Escritos de Buda. Habiendo retornado con las mismas, el emperador lo bautizó con el apodo honorífico de “Triptaka”. A partir de este momento, se transformó en un ícono religioso popular, aclamado en China y en toda Asia.
La tradición oral colectiva, contada de generación en generación, fue incorporando aventuras fabulosas en las expediciones del monje. Por ello, la historia original comenzó a distorsionarse con la inclusión de fantasmas, episodios mágicos y demonios.
La hipérbole llegó al punto de inventar la existencia de un simio denominado “Sun Wukong”, que aparece en una de las arriesgadas aventuras de Hsuan Tsang.

LAS VARIACIONES
El autor de Dragon Ball se inspiró en estas expediciones, modernizándolas y agregando elementos actualizados.
En ambas se emprende la marcha en busca de elementos místicos: en el caso del monje eran los Escritos de Buda; en el caso del animé son siete bolas que, juntas, eran capaces de convocar al Dios Dragón para que éste otorgara un deseo.
Trasplantando una historia a otra, podemos decir que el gorila Sun Wukong se transformó en Goku. Además, hay coincidencia de rasgos entre ambos: los dos son capaces de tripular las nubes y de dominar armas semejantes, entre otras similitudes.
Pero el argumento de Dragon Ball cobraría vida propia a partir de la inclusión del personaje llamado Pilaf, un malvado y disparatado ente azul que quiere apoderarse de las esferas del Dragón para obtener riquezas y la inmortalidad.
Otras variaciones de la fuente original son: la participación en competencias de artes marciales, la derrota de una organización terrorista con intenciones de doblegar el mundo, una chica con doble personalidad, enemigos que luego de enfrentarlos se vuelven en amigos; extraterrestres, ya sean buenos o malos, la llegada de los Saiya-jin con el presagio de la destrucción de la Tierra, los enfrentamientos con esta etnia poderosa, viajes intergaláctivos, luchas titánicas que involucran metamorfósis, viajes al futuro o al pasado, robots que mantienen personalidad, desarrollo celular y clonación, y seres de otras dimensiones, para mencionar algunos.
Sin embargo, a muchos no les importa si Dragon Ball es totalmente original o no; ya que resulta ser una serie muy divertida.

martes, 11 de septiembre de 2007



Johnny Rivera, de despecho en despecho


Johnny Rivera tiene 34 años de edad y hasta hace un par de años su vida era lo más parecido a uno de esos temas de despecho que canta.Tras terminar su bachillerato en Pereira se fue para Bogotá, donde intentó ser ingeniero civil. Sin embargo, la falta de recursos económicos y de oportunidades lo llevaron a trabajar de mensajero, carpintero y vendedor de perros calientes.Pero fue una decepción amorosa la que lo mandó de regreso a Pereira, "fracasado económica y sentimentalmente".Esa es parte de la vida de Johnny Rivera, reconocido hoy como uno de los principales representantes de la música de despecho, el mismo que esta noche se enfrentará en La Macarena, en un mano a mano, con el Charrito negro.Sus temas El dolor de una partida, Empecemos de cero y Soy soltero, por ejemplo, son los que rematan la rumba en las principales discotecas de Medellín y su nombre siempre figura al lado de Darío Gómez y el Charrito en los afiches que promocionan los conciertos de despecho en el país.Tras su regreso a Pereira se dedicó a ganarse la vida como vendedor ambulante, de puerta en puerta."Aprovechaba las caminatas para ir escribiendo y componiendo", recuerda Johnny, que nunca soñó el momento que hoy está viviendo.Con una plata que le prestaron fue a grabar un disco, pero solo le alcanzó para una canción El dolor de una partida.Fue precisamente ese tema el que le disparó su trabajo como artista.Hoy, ya tiene tres trabajos y una agenda llena de presentaciones por todo el país.Johnny dice que su música, a diferencia de la tradicional de despecho, no es para cortarse las venas o para promover la violencia. Lo de él, advierte, trata de dar esperanza.Reconoce en Darío Gómez, el Charrito negro y Joan Sebastian sus ídolos, sus émulos.También anota que el despecho tiene ahora más acogida entre los jóvenes porque cada día los muchachos se enamoran y se decepcionan a más temprana edad. "Ahora hay más cachos e infidelidades".Ahora la vida de Johnny Rivera tiene muy poco de sus canciones, pero sus temas siguen sonando y conquistando nuevos públicos, al ritmo del despecho.

MOSQUERA



Historia
Fecha de fundación: 27 de septiembre de 1861

Nombre del/los fundador (es): Ver historia

Reseña histórica:
1. Época Indígena

1.1 Los primeros pobladores de Mosquera

Los primeros habitantes de Mosquera, pertenecieron a la familia de los muiscas, estas son las características más importantes de éste grupo indígena.

Descansó principalmente en la agricultura, que constituía la ocupación básica. Las mujeres eran quienes reservaban el cultivo del campo, una costumbre de estos grupos sedentarios y que está en íntima relación con el culto de la fertilidad, en el cual éstas desempeñan un papel de gran significación.

Entre los principales productos de la tierra que cultivaban se menciona en primer término el maíz, la papa, la arracacha, la quinua, la batata, el tabaco, la yuca y el algodón, a los cuales se agregaban otros como hibias, cubios, tomates, ají, frijoles , ahuyamas, y calabazas. Tenían también gran comercio de frutas, como piñas, aguacates, guanábanas, guamas, pitahayas, guayabas, etc; a las que se aficionaron rápidamente los españoles, por su exquisito sabor y por su valor nutritivo.

La actividad agrícola como base económica de los muiscas, influyó grandemente en la organización socio-política del pueblo y en la estructura de su forma religiosa. gracias a la domesticación de las plantas, alrededor de los labrantíos se estabilizaron los grupos, hasta tornarse sedentarios, todo lo cual los llevó a un mejor conocimiento del medio, puesto que les permitió localizar los yacimientos de sal y gema y las minas de cobre y esmeraldas, a la vez que enriquecer el panteón de sus deidades y concebir la morada misteriosa de algunas de ellas en las empinadas cumbres, en las cuevas y en el fondo de las lagunas.



Descripción Física:

Mosquera se localiza en la Provincia de la Sabana Occidente, en el Departamento de Cundinamarca, tiene aproximadamente 30.000 habitantes, aunque en los últimos años ha llegado a los 45.000. Está a una altitud de 2516 Mts, con un clima entre 12 y 14ºC. Fundado el 27 de Septiembre de 1861.

Límites del municipio:
Límites:

* Por Ley C. de 13 Febrero de 1865 se fijaron sus límites generales.
* Por Ley C. de 16 Enero de 1866 se dijo que sus límites con Bojacá serán los mismos que existían antes de la Ley 13 de Febrero de 1865.
* Por ordenanza de 16 de 1889 se fijaron con Madrid en conjunto con los demás municipios colindantes de este.
* Por ordenanza 9 de 1914 se determinaron con Funza. Por ordenanza 35 de 1915 se derogó la anterior y se dijo que tales límites serán los mismos señalados por el artículo 3. de la Ley 13 de Febrero de 1865.
* Por ordenanza 27 de 1932, artículo 8, se autorizó nombrar una comisión para definir los límites entre Mosquera, Bojacá y Soacha.

Los límites de Mosquera, dados por el instituto geográfico Agustín Codazzi, según el proyecto que presentara a la entidad respectiva para su ratificación legal, con base en las actas de deslinde levantadas técnicamente por sus comisiones topográficas entre 1941 y 1947 más o menos; y tomados en las cartas aerofotogramétricas, de conformidad con lo dispuesto por la Ley 62 de 1939 y los derechos 803 de 1940 y 1751 de 1947, son los siguientes:

A. Con Fontibón

B. Con Bosa

C. Con el Municipio de Soacha

“Partiendo de la desembocadura del río Bosa, en el de Funza o Bogotá, lugar a donde concurren los territorios de los municipios de Mosquera, Soacha y Bosa, se continúa por el Bogotá, aguas abajo, hasta llegar al puente de Canoas, en el camino que de Soacha conduce a Barroblanco, que se amojonará, se sigue por una recta imaginaria que va desde el puente nombrado a las casas de la Hacienda de la Herrera, hacia el noroeste (NO) y en una longitud aproximada de 4 kilómetros hasta un punto situado aproximadamente a 400 metros al oriente (E) del sitio denominado Angostura o Malpaso, donde la línea recta encuentra una cerca de piedras que separa la Hacienda Canoas, de Herederos del señor Francisco Sáenz, en Soacha y Fute, de Herederos de Alfredo Valenzuela en Bojacá, lugar a donde concurren los territorios de los municipios de Mosquera, Soacha y Bojacá, término de la línea limítrofe descrita y que deberá amojonarse”.

D. Con el Municipio de Bojacá

E. Con el Municipio de Madrid

F. Con el Municipio de Funza

Extensión total: 107 km2 Km2

Extensión área urbana: 7.67 Km2 Km2

Extensión área rural: 99.33 Km2 Km2

Altitud de la cabecera municipal (metros sobre el nivel del mar): 2516 Mts

Temperatura media: entre 12 y 14ºCº C

Distancia de referencia: p.e. a 10 Km de Bogotá D.C.

Super Mario Bros.

Super Mario Bros. es un
videojuego creado para la consola Famicom en Japón y Nintendo Entertainment System (NES) en América y Europa. Mario ya había aparecido anteriormente en dos juegos: Donkey Kong (donde era conocido solo como Jumpman), y Mario Bros. Sin embargo, Super Mario Bros. fue el juego que lo popularizó, haciéndolo la mascota principal de Nintendo, y el personaje más reconocido de los videojuegos. Además presenta por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad y Bowser (Rey Koopa en Japón) y otros personajes. Este juego es considerado por muchos el primer juego de plataformas de desplazamiento lateral de la historia. Super Mario Bros. también ofreció por primera vez a los jugadores mundos gigantescos, brillantes y expansivos que cambiaron la forma de jugar y crear videojuegos.
El juego fue diseñado por el aclamado
Shigeru Miyamoto, creador del personaje de Mario. Su famosa y pegadiza música la compuso el compositor estrella de Nintendo: Koji Kondo.

Historia


Un día el reino pacífico de los champiñones fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. El tranquilo pueblo fue convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se fue a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de los Koopas es la Princesa Toadstool, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, ella esta en las garras del Rey de los Koopas, Bowser.
Mario, el héroe venido de la superficie, escucha las llamadas de socorro de la Princesa Toadstool, y junto con su hermano Luigi se dispone a rescatarla y echar a los invasores Koopas.
En los últimos juegos lanzados al mercado se ha revelado una gran cantidad de información extra a la "biografía" del plomero, como el hecho de que Mario no habría nacido originalmente en los EE.UU., sino que desde pequeño se encontraba en el
Reino Champiñón, pero debido a sucesos relatados en el juego Yoshi's Island (Donde los Yoshis lo habrían rescatado junto a su hermano de las garras de Kamek the Magikoopa), habría acabado junto a su hermano Luigi en las calles de Brooklyn, donde se criaron hasta su regreso a Mushroom Kingdom.

Metal Gear El Metal Gear original debutó en el ordenador MSX2 en 1987, en Japón y Europa. Este fue uno de los primeros juegos en que la infiltración y el sigilo fueron enfatizados, por sobre la confrontación directa con el enemigo. Muchos de los aspectos de la serie, como la comunicación inalámbrica, ya estaban presentes en otros videojuegos. El juego fue después puesto a la venta en Norte América, Europa y Japón, en esta ocasión, para la consola NES/Famicon (en una adaptación de inferior calidad), vendiendo una cantidad superior al millón de unidades.
Metal Gear 2: Solid Snake
La secuela,
Metal Gear 2: Solid Snake, fue lanzada en 1990 para el MSX2, solamente en Japón. Metal Gear 2 hizo muchos realces y adiciones al juego, incluyendo una historia más profunda y desarrollada, junto a significativas mejoras a la jugabilidad y a la IA. Muchas de estas características y argumentos, fueron promovidos a la secuela, Metal Gear Solid. Aunque Metal Gear 2, como tal, no salió a la venta en Europa y Norte América hasta 15 años después, cuando fue incluido en Metal Gear Solid 3: Subsistence
Metal Gear Solid
La serie Metal Gear hizo su regreso en
1998, en la forma de Metal Gear Solid, para la plataforma de PlayStation, la cual adaptó la jugabilidad de su predecesor Metal Gear 2 a gráficos 3D. Mientras que los dos primeros títulos de Metal Gear tuvieron un éxitos moderado, Metal Gear Solid fue gran éxito, vendiendo más de 6 millones de unidades [1]. Esto creó el camino para similares juegos de infiltración, y al mismo tiempo, estableció a Metal Gear como una importante serie de Konami.
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Metal Gear Solid fue seguido de la secuela
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, para la plataforma de PlayStation 2 en 2001, el cual vendió más de 7 millones de unidades [1].
Metal Gear Solid 3: Snake Eater
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue seguido de
Metal Gear Solid 3: Snake Eater en 2004, el cual sería la protosecuela del original Metal Gear, vendiendo 3,75 millones de unidades. Ambos juegos proporcionaron mayores realces a la jugabilidad de Metal Gear y expandieron los límites de la trama. La jugabilidad tuvo un buen cambio respecto a las versiones anteriores al quitar la posibilidad de ver el rango de visión de los enemigos, ademas de incluir una ventana de curación en el menu, todo esto le dió un mayor realismo al juego.
Metal Gear Solid: Portable OPS
Metal Gear Solid: Portable OPS, una intercuela ubicada entre Metal Gear Solid 3 y el original Metal Gear, está actualmente disponible para PSP, presentando una variación en el sistema de juego al poder reclutar aliados, develando la faceta de Naked Snake como lider, ademas ahora los videos se presentan en un sitema de novela gráfica, dando la impresión de un comic.
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots se encuentra actualmente en desarrollo, con el eslogan: "No Place to Hide" (Sin Lugar para Esconderse). Está producido por Kenichiro Imaizumi, en conjunto con Hideo Kojima, con Kojima también en el rol de director, con Shuyo Murata, de co-director. El juego presentará el regreso de varios personajes de Metal Gear Solid y Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

jueves, 23 de agosto de 2007


Ejército Zapatista de Liberación Nacional


El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) es una organización político-militar cuyo mando tiene por nombre Comité Clandestino Revolucionario Indígena-Comandancia General (CCRI-CG) del EZLN, derivado de su composición mayoritariamente indígena. Salió a la luz pública en el estado mexicano de Chiapas el 1 de enero de 1994 al tomar varias cabeceras municipales el mismo día que entraba en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte.
La teoría y la praxis zapatistas lo colocan a la par de otros movimientos de la llamada posguerra fría, tales como el sin-tierra brasileño, el piquetero argentino, el cocalero boliviano, el okupa español o el juvenil francés contra el Contrato del Primer Empleo; ligados a un discurso y un quehacer etiquetado como contracultural que algunos autores identifican con una supuesta generación Z[1] de movimientos de izquierda y anticapitalistas que no buscan, a diferencia de otros movimientos estadocentristas, la toma del poder estatal.
Su lucha, a la que se puede dar un seguimiento de la mano de sus seis declaraciones políticas, se puede expresar con tres planteamientos mínimos que van de lo local a lo global:
La defensa de derechos colectivos e individuales negados históricamente a los pueblos indígenas mexicanos.
La construcción de un nuevo modelo de nación que incluya a la democracia, la libertad y la justicia como principios fundamentales de una nueva forma de hacer política.
El tejido de una red de resistencias y rebeldías altermundistas en nombre de la humanidad y contra el neoliberalismo.


miércoles, 15 de agosto de 2007

el mas grande


El Club Deportivo Los MILLONARIOS es un equipo con gran tradición no solo en el fútbol colombiano, sino que tiene prestigio a nivel internacional. Millos posee 13 títulos, 9 subtítulos y fue el campeón de la Copa Merconorte 2001, además tiene un invicto de 29 fechas en el torneo local conseguido en el 99.
El 22 de mayo de 1946, se firmó el Acta No. 001 de la Primera Asamblea General, y el 18 de junio se constituyó legalmente el Club Deportivo "Los Millonarios" mediante la escritura publica No 2407 , siendo nombrado como primer presidente el señor Alfonso Senior Quevedo (QEPD).
A lo largo de los 51 años del fútbol profesional colombiano, varios equipos han desfilado por el podio de campeón. Ninguno lo ha hecho con la resonancia y convicción del Club Deportivo los Millonarios.
El onceno capitalino tiene en su rica historia trece títulos y nueve subtítulos, que lo convierten en el club mas laureado a lo largo de los torneos colombianos de la División Mayor del Fútbol Colombiano, DIMAYOR.
Sin embargo, Millonarios no es solo reconocido a nivel nacional e internacional por al cantidad de estrellas que rodean su escudo, sino también por la categoría de los jugadores que se han vestido de azul y blanco.
Nombres de la importancia de Alfredo D’Stefano, Amadeo Carrizo, Adolfo Pedernera, Nestor Raul, Rossi y Alfredo Castillo, entre otros, han colocado a Millonarios en la elite del fútbol mundial.
Del mismo modo, ha sido la cuna de grandes talentos colombianos como Francisco “Cobo” Zuluaga, Delio “Maravilla” Gamboa, Willington Ortiz, Alejandro Brand, Jaime Morón, Arnoldo Iguarán.
El “Equipo embajador” como se le conoce, ha participado en 15 ocasiones en la Copa Libertadores de América, así como en cientos de encuentros memorables en diversos escenarios América y Europa.
Como si lo anterior fuera poco, Millonarios se enorgullece de tener la mas numerosa y fiel hinchada del país. Por todo lo anterior, al hablar del fútbol colombiano, la institución albiazul constituye un punto obligado de referencia

TOKES



Bogopunk 4 Agosto 18 Bogotá



Bandas: I.R.A, Raza, Sin Pudor, Maniatikatz, Sindikato, Acción por el Cambio, Frenepaticos, Ministerio de Vagancia, Izkariote.



Lugar: Cra. 14 #82-50Hora: 1:00 p.m.



Valor: Preventa: $12.000 - Taquilla: $15.000